Carrie Allison

Dans le cadre du programme Artiste en résidence, l’artiste multidisciplinaire Carrie Allison développe un nouveau corpus d’œuvres inspirées des traditions de broderie perlée florale liées à ses territoires maternels nêhiýaw et métis. S’appuyant sur ses recherches au sein de la collection Cultures autochtones du Musée, elle explore les liens étroits entre territoire, mémoire et culture matérielle.

À travers la broderie perlée, l’artiste fait émerger les récits de lieux et de parenté, tout en interrogeant le rôle des institutions muséales dans la transmission, la préservation et l’interprétation de ces savoirs. À travers des créations qui conjuguent techniques traditionnelles, exploration archivistique et approches contemporaines, l’artiste aborde les thèmes de l’héritage, de la transmission et des relations en évolution entre communautés et musées.

Cette exposition marquera une étape importante d’un travail de recherche plus vaste, révélant la broderie perlée comme vecteur de continuité culturelle et de renouveau créatif.

Carrie Allison

© Alexa Crude

Carrie Allison (nêhiýaw/Métis/ascendance européenne mixte) est une artiste visuelle multidisciplinaire établie à K’jipuktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nouvelle‑Écosse). Ses noms familiaux métis et nêhiýaw sont Beaudry, Surprenant, Noskeye et Payiw. Ses racines maternelles, ainsi que ses relations familiales, sont ancrées dans la région de maskotewisipiy (High Prairie, Alberta), sur le territoire du Traité 8. Elle est également citoyenne de la Manitoba Metis Federation.

Elle a grandi sur les terres non cédées et non cessionnées des Nations Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), Stó:lō, Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil‑Waututh), xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam) et Tsawwassen. Installée à K’jipuktuk depuis 2010, sa pratique répond à ses héritages maternels nêhiýaw et métis, réfléchissant aux pertes culturelles intergénérationnelles, ainsi qu’aux gestes de réappropriation, de résilience, de résistance et d’activisme. Sa démarche explore également les notions d’alliance, de parenté et de relations de réciprocité.

Alliant technologies anciennes et contemporaines, son travail raconte des histoires liées au territoire, à la continuité, à la croissance et à la guérison. Sa démarche artistique prend appui sur la recherche et les pratiques pédagogiques, avec l’intention de transmettre des connaissances et de favoriser la compréhension d’histoires, de concepts et d’avenirs possibles d’une grande complexité.