Carrie Allison : askōhtēskanohwē

Conçue dans le cadre du programme Artiste en résidence et de la 8e édition de la Biennale d’art contemporain autochtone, l’exposition de l’artiste visuelle multidisciplinaire d’origine nêhiyaw et Métis Carrie Allison s’appuie sur les styles de perlage du nord-ouest de l’Alberta pour entreprendre un processus de reconnexion avec son histoire.

L’exposition rassemble quatre nouvelles œuvres de broderie perlée de Carrie Allison, huit biens culturels issus de la collection Cultures autochtones du Musée, une installation interactive ainsi qu’une projection.

Conjuguant archives coloniales et pratiques artisanales ancestrales, Carrie Allison fait dialoguer le passé et le présent dans une série d’œuvres qui traversent le temps et l’espace. En illustrant le contexte culturel, social et écologique dans lequel ses ancêtres ont évolué, elle inscrit le perlage dans le prolongement de la tradition orale familiale, qui se trouve au cœur de sa pratique.

Merci à la famille Ricci pour leur générosité en soutien à l’exposition.

Carrie Allison

Carrie Allison (nêhiýaw et métisse ayant une ascendance européenne) est une artiste visuelle multidisciplinaire établie à K’jipuktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nouvelle-Écosse). Beaudry, Surprenant, Noskeye et Payiw sont ses noms familiaux métis et nêhiýaw. Ses racines maternelles sont ancrées dans la région de maskotewisipiy (High Prairie, Alberta), sur le territoire visé par le Traité 8, et ses alentours. Elle est également citoyenne de la Fédération des Métis du Manitoba.

Carrie Allison dans l’exposition askōhtēskanohwē. Photo : Laura Dumitriu © Musée McCord Stewart, 2026

Elle a grandi sur les territoires non cédés et non abandonnés des Nations Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), Stó:lō et Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh), xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam) et Tsawwassen.

Elle détient une maîtrise en beaux-arts, un baccalauréat en histoire de l’art ainsi qu’un baccalauréat en beaux-arts de la Nova Scotia College of Art and Design University. Ses œuvres ont été exposées tant sur la scène nationale qu’internationale. Elle s’est vu décerner le prix Melissa Levin en 2020, remis par le Textile Museum of Canada et le prix Emerging Artist Recognition en 2021, remis dans le cadre des prix Creative Nova Scotia, en plus de figurer parmi les finalistes du prix Sobey pour les arts en 2021, 2024 et 2026.

3 choses à savoir

askōhtēskanohwē

Le titre de l’exposition, askōhtēskanohwē, évoque pour Carrie Allison l’idée de suivre les traces du passé tout en ouvrant la voie aux générations futures. Porteur de plusieurs significations, il renvoie notamment aux notions de rassemblement ainsi que de transmission de savoirs et de récits. Découvrez l’origine de ce titre en écoutant sur Viméo cette discussion entre l’artiste et Senapan Thunder, spécialiste de la transmission de savoirs et de la promotion des langues autochtones.

Écouter (en anglais et cri, transcription en français) →

On Being Nosy

L’exposition pose un regard critique sur les murs qui présentent ces œuvres, en s’interrogeant sur le public autorisé à les observer et à les toucher dans l’environnement tangible et contrôlé qu’est le musée. Lors du vol entre les territoires de Mi’kma’ki et de Tiohtià:ke, Carrie a lu l’essai On Being Nosy, du collectif Wolf Babe, qui lui a inspiré la création «de votre main marquera l’œuvre». Celle-ci incite le public à réfléchir aux notions de consentement et de permission à l’intérieur de l’espace muséal, et à la manière dont les institutions créent des frontières et des hiérarchies.

Lire l’essai (en anglais) →

Une installation interactive

Avec cette exposition, Carrie Allison crée un espace inclusif où les enfants occupent une place centrale, favorisant ainsi une exploration de l’espace muséal dans un cadre adapté à leurs besoins et à leur curiosité.

L’œuvre BEADZ 2.0, une installation interactive composée de 25 billes de mousse géantes invite les enfants et familles à manipuler les formes librement, à jouer, à construire ou à se reposer selon leurs envies. En faisant de l’interaction avec les œuvres une composante essentielle de l’expérience, Carrie Allison propose un espace accueillant qui remet en question les conventions habituelles du musée et place la curiosité, le mouvement et l’imagination au cœur de la visite.

Écoresponsabilité : au coeur de la démarche durable du Musée

Réduction de l'empreinte environnementale

Conscient des enjeux environnementaux et convaincu que les institutions muséales peuvent jouer un rôle clé dans la transition écologique, le Musée McCord Stewart s’est donné pour objectif de réduire au maximum la quantité de déchets générés par ses expositions.

Découvrir la démarche de développement durable →

Dans le cadre de Carrie Allison : askōhtēskanohwē, diverses stratégies d’écoconception ont été réfléchies en amont et mises en œuvre lors de la production afin de réduire son impact environnemental. Outre les tapis de sol, tout le mobilier présent dans l’exposition a été sélectionné dans les stocks de l’institution, soit les vitrines, l’équipement audiovisuel et les bancs. La peinture utilisée est également 100 % acrylique, sans composés organiques volatils, et entièrement fabriquée au Québec.

La production graphique demeure un enjeu pour le Musée. Les textes de l’exposition sont tous imprimés sur des matériaux neufs : le vinyle autocollant sera jeté (aucun réemploi ou recyclage n’étant possible) et les panneaux de PVC expansé seront cependant réutilisés pour d’autres projets.

Remerciements

Le Musée tient à remercier son équipe et toutes les personnes, institutions et organismes qui, de près ou de loin, ont contribué à la réalisation de cette exposition.

Artiste en résidence
Carrie Allison

Commissariat
Celina Yellowbird, adjointe à la conservation, Cultures autochtones

Gestion de projet
Eve Martineau, chargée de projets, Expositions

Graphisme
Caroline Leduc

Équipe du Musée McCord Stewart

Mélissa Jacques, cheffe d’équipe, service technique, Expositions
Olivier LeBlanc-Roy, technicien, Expositions
Jean-Gabriel Racine, technicien, Expositions
Siloë Leduc, technicien, Expositions

Caterina Florio, cheffe, Restauration
Sara Serban, restauratrice

Karine Rousseau, cheffe, Gestion des collections
Camille Deshaies-Forget, adjointe, Gestion des collections
Josianne Venne, technicienne principale, Gestion des collections
Anne-Frédérique Beaulieu, conseillère, Diffusion numérique, Collections et expositions Laura Dumitriu, photographe principale

Leïla Afriat, conseillère, Relations avec les communautés
L’équipe de médiation culturelle

Philippe Bergeron, conseiller, Engagement numérique
Anne-Marie Demers, designer graphique

Équipe externe

Montage et création vidéo
Tomi Grgicevic
Ian Burns

Ambiance sonore
Jessis Beier

Impression
Pro Séri

Montage et création vidéo
Tomi Grgicevic
Ian Burns

Peinture
René Gauthier

Révision et traduction
Edith Skewes-Cox, anglais
Pascale Guertin, français

Remerciements spéciaux
Nour El Sabeh
Sydney Wreaks
April Beattie
Norberg Hall
IOTA Institute and Studios

Carrie Allison souhaite remercier Arts Nouvelle-Écosse et le Conseil des arts du Canada pour leur soutien financier à l’égard de ce projet et de son développement futur.