Déambulation commentée croisée : Carrie Allison au Musée McCord Stewart et Amanda Lickers au CCA

Dans le cadre du programme Artiste en résidence et de la huitième édition de la Biennale d’art contemporain autochtone, l’artiste multidisciplinaire Carrie Allison a développé un nouveau corpus d’œuvres inspirées des traditions de broderie perlée florale liées à ses territoires maternels nêhiýaw et métis. En s’appuyant sur ses recherches au sein de la collection Cultures autochtones du Musée McCord Stewart, elle explore les liens étroits entre territoire, mémoire et culture matérielle.

À travers la broderie perlée, l’artiste fait émerger les récits de lieux et de parenté, tout en s’interrogeant sur le rôle des institutions muséales dans la transmission, la préservation et l’interprétation de ces savoirs. À travers des créations qui conjuguent techniques traditionnelles, exploration archivistique et approches contemporaines, l’artiste aborde les thèmes de l’héritage, de la transmission et des relations en évolution entre communautés et musées.

L’exposition Carrie Allison : askōhtēskanohwē marquera une étape importante d’un travail de recherche plus vaste, révélant la broderie perlée comme vecteur de continuité culturelle et de renouveau créatif.

Le Musée McCord Stewart remercie la famille Ricci pour leur générosité en soutien à l’exposition.

Everlasting (Sans trêve) est un court-métrage de l’artiste multidisciplinaire haudenosaunee Iako’tsi:rareh Amanda Lickers, lauréate de la bourse de recherche-création pour les chercheuses et chercheurs autochtones travaillant sur la restitution des terres 2023-2024 du CCA.

Ce film expérimental mêle documentaire et recherche d’archives dans le format cinéma direct afin de souligner la force nourricière des liens ininterrompus avec le territoire, exprimés au moyen d’initiatives locales, comme la conservation de semences et le tannage de peaux. Ces façons d’être et d’agir rejettent les divisions du territoire et de la ville par les peuples colonisateurs – perturbant les séparations entre les centres urbains et les réserves – et, plus largement, les géographies coloniales construites. Entrelaçant passé, présent et futur dans le contexte d’une métropole qui change de forme, le film affirme que le lien des peuples autochtones avec le territoire s’affirme au-delà du passé, comme étant éternel.

Everlasting (Sans trêve) est présenté au CCA et accompagné d’une installation dans le salon Sottsass de la maison Shaughnessy.
Le CCA a commandé cette œuvre à Amanda Lickers à titre de chercheuse boursière associée au projet de reconnaissance territoriale Territoires vivants.

Carrie Allison (Nêhiýaw/Métisse/ascendance européenne mixte) est une artiste visuelle multidisciplinaire établie à K’jipuktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nouvelle‑Écosse). Ses patronymes métis et nêhiýaw sont Beaudry, Surprenant, Noskeye et Payiw. Ses racines maternelles, ainsi que ses relations familiales, sont ancrées dans la région de maskotewisipiy (High Prairie, Alberta), sur le territoire du Traité 8. Elle est également citoyenne de la Fédération des Métis du Manitoba.

Elle a grandi sur les terres non cédées et non abandonnées des Nations Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), Stó:lō, Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil‑Waututh), xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam) et Tsawwassen. Établie à K’jipuktuk depuis 2010, sa pratique répond à ses héritages maternels nêhiýaw et métis, réfléchissant aux pertes culturelles intergénérationnelles, ainsi qu’aux gestes de réappropriation, de résilience, de résistance et d’activisme. Sa démarche explore également les notions d’alliance, de parenté et de relations de réciprocité.

Alliant technologies anciennes et contemporaines, son travail raconte des histoires liées au territoire, à la continuité, à la croissance et à la guérison. Sa démarche artistique prend appui dans la recherche et les pratiques pédagogiques, avec l’intention de transmettre des connaissances et de favoriser la compréhension d’histoires, de concepts et d’avenirs possibles d’une grande complexité.

Amanda Lickers (membre de la nation Seneca des Six Nations de Grand River, en Ontario, et résidant à Tiohtià:ke/Montréal, au Canada) est une artiste, designer et commissaire d’exposition haudenosaunee dont le travail explore la relation d’interdépendance entre la souveraineté du territoire et du corps. Son corpus, qui mêle art visuel, installation et culture matérielle, a été exposé partout au Canada et à l’international. L’esthétique provocatrice d’Amanda Lickers s’enracine dans la construction d’un consentement relationnel qui remet en question les normes dominantes de consommation et d’accès. La pratique photographique d’Amanda explore le pouvoir de préservation des lieux inhérent à la réalisation cinématographique, en mettant en avant le rôle des technologies autochtones dans la construction d’un avenir ancré dans le territoire. En tant que conceptrice d’expériences pour les publics, elle se spécialise dans la conception collaborative qui valorise la relation créatrice entre la culture et l’environnement bâti.