Au menu

Avec près de 5 000 restos en activité, soit le tiers de tous ceux du Québec, Montréal s’impose comme une véritable capitale gastronomique en Amérique du Nord. Une ville qu’on explore en mangeant!

Le mot « restaurant » provient du verbe « restaurer », qui signifie « guérir ». On utilise d’ailleurs encore ce verbe aujourd’hui – notamment au Musée! – pour signifier « la remise en état ». Le terme provient donc des « restaurants bouillons », soit des établissements apparus dans la seconde moitié du 18^e siècle à Paris, qui servaient des bouillons aux vertus restauratives.

Parmi les casse-croûte encore en activité aujourd’hui et qui semblent éternels, la palme de la longévité revient à Montreal Pool Room, qui a atteint l’âge vénérable… de 113 ans (fondé en 1912)! Il est suivi par Dunn’s (1927), Schwartz’s (1928), Dilallo Burger (1929), Wilensky (1932) , Gibeau Orange Julep (1938), La Binerie Mont-Royal (1938), Beauty’s Luncheonette (1942), Snowdon Deli (1946), Greenspot (1947) et Les rôtisseries St-Hubert (1951).

Jusqu’en 1981, les femmes étaient interdites dans les tavernes au Québec. Les événements sportifs qui y étaient diffusés étaient donc vus uniquement par des hommes. C’est La Cage – Brasserie sportive, jadis appelée La Cage aux Sports, qui change la donne en permettant aux femmes et aux familles de venir manger tout en regardant le sport.

Deux éléments typiquement québécois sont à la base de la popularisation de la livraison à domicile : le hockey et la tempête de neige. Quand ces deux « cataclysmes » s’abattaient sur la tête des restaurateurs un samedi soir, c’était synonyme de salle vide. La livraison est donc devenue une solution ingénieuse pour maintenir l’activité… et nourrir les adeptes de sports bien au chaud chez eux! Avant les années 60, la livraison de repas à domicile n’était pas une pratique courante. St-Hubert a donc été l’un des tout premiers restaurateurs à populariser ce service au Québec.

En amont de la production de l’exposition Au menu. Montréal : une histoire de restaurants, une réflexion a été menée pour élaborer des stratégies qui ont été mises en œuvre afin de réduire son impact environnemental. Ainsi, la scénographie a été réalisée en majeure partie à l’aide du mobilier dont disposait déjà le Musée. Les cimaises, les bancs et les supports de l’exposition ont tous été sélectionnés dans les stocks de l’institution, ainsi que la majorité des vitrines, une seule ayant été construite expressément pour le projet. Le mobilier décoratif, comme les comptoirs et les dessus de table, a été conçu pour l’exposition. Ces nouvelles constructions seront intégrées aux stocks du Musée pour de futures expositions. Les éléments de décor ont quant à eux été acquis de seconde main. L’ensemble des équipements multimédias utilisés dans l’exposition (écrans, projecteurs, écouteurs, moniteurs audio et ordinateurs) proviennent des stocks du Musée. Les textes ont été imprimés sur du vinyle autocollant neuf, tout comme la tapisserie rayée et certains cartels.

Dans le cadre de ce projet, la mobilisation citoyenne a occupé une place centrale, conformément à la Politique de développement durable du Musée. Plus particulièrement, les principes directeurs de l’inclusion, de la collaboration et de la valorisation des savoirs locaux ont été mis de l’avant. Le Musée a sollicité la contribution du public ainsi que de son personnel en les invitant à participer à la collecte d’objets, tels que les casseroles, et à raconter leurs souvenirs liés à la restauration montréalaise. Par ailleurs, le milieu de la restauration a joué un rôle prépondérant dans l’élaboration des contenus de l’exposition, en apportant témoignages, expertises et perspectives uniques, ce qui a considérablement enrichi la démarche muséale. Cette approche participative a permis de resserrer les liens entre l’institution et la communauté de la restauration montréalaise, tout en favorisant la réutilisation et la mise en valeur des ressources et savoirs locaux

En blanc : Murs et mobilier sélectionnés parmi les stocks du Musée
En jaune : Murs fabriqués à partir de matériaux neufs et qui s’ajouteront aux stocks du Musée

Le Musée tient à remercier son équipe et toutes les personnes, institutions et organismes qui, de près ou de loin, ont contribué à la réalisation de cette exposition.

Une exposition réalisée par le Musée McCord Stewart. D’après une idée originale de Lesley Chesterman

Gestion de projet
Catherine K. Laflamme, chargée de projet principale, Expositions

Conservation
Guislaine Lemay, conservatrice, Culture matérielle

Scénario
Olivier Kemeid
Avec la collaboration de Gwenaëlle Reyt, Guislaine Lemay, Catherine K. Laflamme et Annie-Pier Brunelle

Textes d’exposition
Olivier Kemeid

Consultation scientifique 
Gwenaëlle Reyt, Ph. D., directrice générale des Lauriers de la gastronomie québécoise, conseillère en approches culturelles de l’alimentation au Conseil des appellations réservées et des termes valorisants, chargée de cours et chercheuse à l’ITHQ

Audiovisuel
Stéphanie Poisson, cheffe, Diffusion numérique, Collections et expositions

Scénographie
Guillaume Kukucka

Conception graphique
David Martin

Comité consultatif
Roxanne Arsenault, coautrice de Kitsch QC (Montréal, Fides, 2021), directrice de la programmation artistique au Centre d’art Battat
Julia Csergo, Ph. D., chercheuse en histoire de l’alimentation et des patrimoines alimentaires, professeure associée au Département d’études urbaines et touristiques de l’ESG UQAM
Caroline Dubuc, coautrice de Kitsch QC (Montréal, Fides, 2021), commissaire au design au Bureau du design de la Ville de Montréal
Alain Girard, Ph. D., sociologue, professeur agrégé et chercheur à l’ITHQ – GastronomiQc Lab
Laurence Hamel-Charest, Ph. D., anthropologue, chercheuse en cultures alimentaires autochtones, notamment la restauration
Alan Nash, Ph. D., professeur émérite au Département de géographie, urbanisme et environnement de l’Université Concordia, spécialités : géographie culturelle, restaurants montréalais
Patrick St-Vincent, directeur principal, Stratégie de développement et des relations d’affaires, La table ronde

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Équipe du Musée McCord Stewart

Pascale Grignon, directrice principale, Programmation et rayonnement

François Vallée, chef, Expositions
Annie-Pier Brunelle, stagiaire et assistante, Expositions

Mélissa Jacques, cheffe d’équipe, service technique, Expositions
Olivier LeBlanc-Roy, technicien, Expositions
Eugénie Bonneville, technicienne, Expositions
Siloë Leduc, technicien, Expositions
Joëlle Blanchette, technicienne, Expositions
Marie David, stagiaire, Expositions

Caterina Florio, cheffe, Restauration
Sara Serban, restauratrice
Maria Castaneda Delgado, restauratrice
Sonia Kata, restauratrice
Caroline Bourgeois, adjointe, Restauration

Karine Rousseau, cheffe, Gestion des collections
Geneviève Déziel, coordonnatrice au catalogage, Gestion des collections
Camille Deshaies-Forget, adjointe, Gestion des collections
Heather McNabb, archiviste de référence, Centre d’archives et de documentation
Josianne Venne, technicienne principale, Gestion des collections
Lorie-Anne Chamberland, technicienne, Gestion des collections

Laura Dumitriu, photographe principale
Anne-Frédérique Beaulieu, conseillère, Diffusion numérique, Collections et expositions

Maria-Luisa Romano, cheffe, Action éducative, citoyenne et culturelle
Elysa Lachapelle, chargée de projets, Action éducative, citoyenne et culturelle
Leïla Afriat, Conseillère, Relations avec les communautés
L’équipe de médiation culturelle

Catherine Morellon, cheffe, Communications
Charlie Touikan, conseillère, Publicité, promotion et partenariats
Sabrina Lorier, gestionnaire, Engagement numérique
Anne-Marie Demers, designer graphique
Marc-André Champagne, conseiller, Relations publiques
Philippe Bergeron, conseiller, Engagement numérique

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Équipe externe

Montage et création vidéo
Louis-Martin Duval
Tomi Grgicevic
The Main

Enregistrement et bande sonore
Vincent Cardinal

Voix
Simon Bouchard
Howard Chackowicz

Recherche
Annick Brabant
Amélie Masson-Labonté

Révision et traduction
Edith Skewes-Cox, anglais
Pascale Guertin, français

Conception d’éclairage
LightFactor Inc.

Production graphique
Pro Séri

Fabrication du mobilier
ACMÉ décor inc.
Vincent Houle

Installation
Espace Montage

Installation audiovisuelle
Éric Fauque
Eric Le Brech

Photographies
Scott Usheroff @cravingcurator

Peinture
René Gauthier
Lili Provost
Gabriel et Joseph Bouchard

Le Musée tient à remercier particulièrement les personnes suivantes pour leur générosité et leur précieuse collaboration
Swaneige Bertrand
Lesley Chesterman
Jean-Paul Grappe
Jean-Thomas Jobin

Dons et prêts
Le Musée remercie sincèrement toutes les personnes qui ont fait preuve d’une grande générosité en prêtant des objets et en faisant part de leurs précieuses anecdotes et histoires.

Nathalie Bandulet
Laurent Blais
Marc Bolay
Christopher Burns
Lyne Chagnon
Marie Chevrier
Anne-Laure Cissé
Marc Cohen
David Connor
Binidza Cruz
Anne-Emmanuelle Cyrenne
Ursula Carmichael
Anne Fortin
Laurent Farre
Sandra Ferreira
Alain Gauthier
Marjorie D. Cooper Gawley
Jessica Geddes
Anna Goodson
Anthoni Jodoin
Wahid Khan
Cindy Labranche
Mariette Lafontaine
Philippe Laloux
Diane Landurie
Sibylle Landurie
Helen Langguth
Normand Laprise
Rita Lavoie
Day’s Lee
Patricia Lévêque
Maria Liguori
Jamie Lovell
James MacGuire
Harry Marciano
François Marchal
Gaétan McLaughlin
Normand Laprise
Frédéric Morin
Antonin Mousseau-Rivard
Marlène Paradis
Bob Parent
Anne Park
Caroline Paulvé
Claude Pelletier
Cynthia Pelland
Martin Picard
Marie Pigelet
Jezabel Pilon
Johanne Pilon-Vallée
Marie-Claude Poucan
Shawn Rosengarten
Émile Saine
Francisco Silva
Ezra Soiferman
Matt Soar
Karen Tam
Patrick Thibault
Josée Vaillancourt
Sharon Wilensky
Zoya de Frias
Anthony Zammit
Benoit Dessureault

Participantes et participants au vox pop
Mehr Bakhsh
Serge Bergevin
Daniel Bromberg
Arnaud Casera
Augustine Castonguay
Matthew DeCaro
Leanne D’Antoni
Fleurine Noel Djidere
Ava Farivar
Garrett Gordon
Peter Hickson
Adrienn Janics
Pascaline Knight
Marianne K Laflamme
Liane Laroche-Guilbeault
Christina Lee
Paul Le Boclaire
Laurianne Lucas
Isabelle Marleau
Esther Kadidia
Cali Nadon
Richard Nantel
Denis Pelchat
Gabriel Pelletier
Alice Tremblay
Gabryel Thibeault
Fanny Thauvette
Guy Thauvette
Cécile Vigneau-Simms
Ethan Vranic

Olivier Kemeid est écrivain, metteur en scène, comédien et directeur artistique de la compagnie de théâtre Trois Tristes Tigres. Figure marquante du paysage théâtral québécois, directeur artistique d’Espace Libre de 2006 à 2010 et du Théâtre de Quat’Sous de 2016 à 2023, il a signé une quinzaine de pièces de théâtre, dont plusieurs ont été traduites à l’étranger. Quatre de ses textes de théâtre ont été finalistes aux Prix littéraires du Gouverneur général : La vengeance et l’oubli (Leméac, 2024) ; Five Kings (Leméac, 2015) ; Moi, dans les ruines rouges du siècle (Leméac, 2013) ; L’Énéide (Lansman, 2008 / Leméac, 2019). Les traductions de son Énéide ont été jouées sur plusieurs grandes scènes du monde, que ce soit à Potsdam (Hans Otto Teater), à Rome (Teatro di Roma), au Canada (Festival de Stratford), ou à New York (Theater at St Clement’s). Sa pièce Moi, dans les ruines rouges du siècle a remporté en 2012 le Prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre pour le meilleur spectacle à Montréal. Olivier Kemeid a collaboré avec plusieurs figures majeures du théâtre contemporain, dont Wajdi Mouawad (Nous qui ne rêvions plus), Robert Lepage (Projet Riopelle) et Denis Marleau (Le vieux monde derrière nous).

Guislaine Lemay s’est jointe au Musée en 1992, travaillant plus particulièrement avec la collection Cultures autochtones. Elle a fait des études en anthropologie et archéologie et détient une maîtrise en ethnohistoire de l’Université de Montréal. En 2010, elle devient responsable de la collection des Arts décortifs du Musée. Elle participe en 2016 à un vaste projet de numérisation des objets en céramique et en verre, un projet rendu possible grâce au soutien du Plan culturel numérique du Québec. En 2019, elle devient conservatrice de la collection Culture matérielle, issue de la fusion du Musée McCord et du Musée Stewart. Cette vaste collection englobe des artefacts qui témoignent des intérieurs domestiques, des avancées scientifiques, de la vie communautaire et des habitudes de consommation.

Gwenaëlle Reyt est spécialiste des approches culturelles de l’alimentation.

Détentrice d’un doctorat en études urbaines, elle travaille entre autres sur les restaurants montréalais et l’identité alimentaire québécoise. Elle occupe le poste de directrice générale des Lauriers de la gastronomie québécoise tout en continuant à collaborer auprès de plusieurs institutions, dont l’ITHQ et le Conseil des appellations réservées et des termes valorisants (CARTV).