Festival Quartiers Danses

Le Festival Quartiers Danses s’invite au Musée! Découvrez des artistes de divers horizons, qui mettent en valeur la danse contemporaine sous toutes ses formes et hybridités.

Le jeudi 15 septembre, à partir de 15 h 30, assistez à trois performances hors du commun de chorégraphes talentueux :

• Voodoo House
• Charles Brecard et Roxanne Dupuis
• Proyecto Larrua

Activité gratuite, présentée le jeudi 15 septembre, à 15 h 30.
Durée : 50 minutes
Lieu : La Forêt urbaine du Musée McCord Stewart

Voodoo House – Mimésis

Mimésis est une pièce chorégraphique ayant pour thème l’opposition entre la pensée philosophique de Platon et d’Aristote : alors que Platon voit l’art comme une représentation, une imitation du réel, Aristote envisage plutôt l’art comme une vue reflétant un au-delà du réel qui nous entoure. Voodoo House vient donner un sens à ces concepts par sa conception de la danse comme étant à la fois abstraite et concrète

S’inspirant du surréalisme, le chorégraphe crée un éloignement de soi face à la réalité, notamment avec la présence d’une voix se prenant pour Dieu. Le solo, qui oscille entre interprétation théâtrale, danse puissante et spontanée et moments poétiques, expose des enjeux psychologiques de notre société. Passant du mime à la danse, Mimésis est un message de paix et d’aide à la communauté.

Charles Brecard et Roxanne Dupuis – PROTO-TYPE

PROTO-TYPE met en scène deux êtres dans un environnement éclaté, mettant à l’épreuve leurs corps par des mouvements bruts, sensibles et vibrants. Sont-ils des âmes perdues, des survivants, des machines, des explorateurs ?

Petit à petit, ces deux êtres délaissent les couches de tissus qui les recouvrent, laissent une trace du lien qui les unit, du passé qui les a traversés, souhaitant léguer un héritage à celles et ceux qui parcourront éventuellement le même chemin. Dans ce monde futuriste à l’esthétique pop, la scène devient un refuge où une relation fraternelle se dessine, source de chaleur humaine. Ce lieu de ressourcement permet le dépassement de soi, l’exutoire et la quête de liberté.

Proyecto Larrua – MUDA

MUDA, signifiant la mue, cette pièce est un voyage à travers l’évolution de deux corps. Au début d’une nouvelle ère, deux femmes se renouvellent par un dialogue dans l’espace. En s’abandonnant dans une léthargie, elles ouvrent la voie vers la transformation par le biais de l’introspection. MUDA fait partie d’un triptyque chorégraphique que la compagnie Proyecto Larrua développe autour de la peau, de la reconnaissance et de la protection.