Afrique Mode

L’exposition-événement qui célèbre la fascinante créativité de la scène contemporaine de la mode africaine.

Montréal, le 24 septembre 2025. – Le Musée McCord Stewart accueille l’exposition Afrique Mode du 25 septembre 2025 au 1er février 2026. Conçue par le Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, l’exposition – l’une des plus importantes jamais consacrées à la scène de la mode africaine – convie les publics à s’imprégner de la créativité des designers, créatrices, créateurs et photographes du continent. Unique escale canadienne de la tournée internationale (Londres, Brooklyn, Portland, Melbourne et Chicago), l’exposition réunit une centaine de vêtements et d’accessoires, de même que des textiles, des photographies et des vidéos, du tournant des années 1960 à aujourd’hui, qui racontent comment la mode africaine s’est taillé une place de choix à l’international, tout en s’imposant comme puissant vecteur d’affirmation de soi à l’ère postcoloniale.

« Le fil conducteur d’Afrique Mode est de faire rayonner des voix et des perspectives africaines à l’échelle individuelle. L’exposition présente les modes africaines en tant que forme artistique d’autodéfinition, qui dévoile la richesse et la diversité des histoires et cultures d’Afrique. Puisqu’il serait impossible de tenter d’exposer la mode de chacune des régions de ce vaste continent, Afrique Mode célèbre plutôt la vitalité et l’esprit novateur d’un ensemble de stylistes, tout en explorant les réalisations de figures d’avant-garde du 20e siècle, ainsi que celles des talents qui animent aujourd’hui cette scène éclectique et cosmopolite. Nous espérons que cette exposition entraînera une renégociation de la géographie de la mode et marquera un tournant dans ce domaine », explique Christine Checinska, conservatrice principale des textiles et de la mode d’Afrique et de la diaspora africaine, V&A.

« Nous sommes ravis de renouer avec le prestigieux V&A pour une quatrième collaboration, cette fois-ci pour une exposition aussi originale que nécessaire. Il s’agit, en effet, de la première fois que l’émergence, l’influence, l’ingéniosité et le dynamisme des designers de mode du continent africain sont célébrés dans une exposition internationale. Destination incontournable en matière de mode au pays du fait de sa remarquable collection et animé par la volonté de promouvoir le dialogue interculturel, le Musée McCord Stewart qui a, entre autres, présenté les expositions ELEGANZA – La mode italienne de 1945 à aujourd’hui (2016), Balenciaga. Maître de la haute couture (2018), Christian Dior (2021) et Parachute : mode subversive des années 80 (2021-2022) ne pouvait manquer d’accueillir ce projet en exclusivité canadienne. L’exposition sera, en outre, l’occasion de mettre en lumière les talents de créatrices et créateurs afrodescendants d’ici, grâce à un partenariat avec le Centre culturel afro-canadien de Montréal (CCAM) », souligne Anne Eschapasse, présidente et cheffe de la direction, Musée McCord Stewart.

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L’exposition

L’exposition se déploie en huit zones, organisées chronologiquement de 1960 à nos jours, mettant en lumière l’audace et le savoir-faire des créatrices et créateurs du continent, notamment grâce à 80 ensembles présentés sur mannequins.

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La renaissance culturelle de l’Afrique

L’exposition s’ouvre sur l’année 1960, alors que 17 pays africains ont rejeté le régime colonial. L’émancipation coloniale se révèle ainsi à travers la littérature, la musique, l’art et la mode, qui transcendent un nouveau sentiment de fierté lié à l’identité africaine. Les premiers espaces de l’exposition témoignent du nouveau sens politique que prennent les traditions textiles de toute l’Afrique, à la fois anciennes et diversifiées, dans le contexte de l’indépendance. On y découvre tout le talent et l’influence de visionnaires comme Naïma Bennis, Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah et Alphadi qui, tout en ayant activement contribué à l’expansion fulgurante de l’industrie de la mode africaine, attirent aujourd’hui une clientèle cosmopolite.

Un continent en constante effervescence créative

La deuxième moitié de l’exposition s’intéresse à l’époque contemporaine et démontre que l’essor des années 1960 à 2000 est loin de s’essouffler avec la venue du nouveau millénaire. Ainsi, aujourd’hui encore, dans cette même volonté d’affirmation de soi, des créatrices et créateurs de mode comme Imane Ayissi, IAMISIGO, Moshions, Thebe Magugu et Sindiso Khumalo tracent leur propre voie, repoussent les frontières et ouvrent des dialogues sur la culture, la race, le genre et la sexualité. Dans l’espace central de l’exposition, on découvre une scène africaine effervescente où les stylistes d’Afrique sont à l’avant-garde de la mode contemporaine la plus audacieuse. La section dévoile en outre que la période des années 2000 à aujourd’hui est caractérisée par une volonté des designers de remettre en question les idées reçues, tant sur l’identité et l’essence actuelles du peuple africain et de la mode du continent, que sur leur avenir.

Saisir l’audace et le savoir-faire

Dès la deuxième moitié du 20e siècle, l’Afrique met à profit la démocratisation de la photographie. Les photographes, à travers le portrait, captent l’euphorie de l’indépendance dans les pays en voie de s’autogouverner. Afrique Mode met de l’avant leur capacité à saisir des sujets pour qui le style est un véritable mode de vie. Les images présentées dans l’exposition témoignent d’un renouveau continu des identités, dans un paysage de la mode africaine en constante évolution, dont l’influence ne cesse de croître à l’échelle mondiale.

Équipe de production

Commissariat : Christine Checinska, Ph. D., conservatrice principale des textiles et de la mode d’Afrique et de la diaspora africaine, Victoria and Albert Museum
Conservatrice : Alexis Walker, conservatrice adjointe, Costume, mode et textiles, Musée McCord Stewart
Gestion de projet : Eve Martineau, coordonnatrice, Expositions, Musée McCord Stewart
Scénographie : Guillaume Kukucka
Design graphique : Stéfanie Vermeersch

Le Bal Afrikana : une célébration de la créativité et de l’héritage des communautés noires

À la sortie de l’exposition, une vidéo récapitulative présente les deux dernières éditions du Bal Afrikana, organisé par le Centre culturel afro-canadien de Montréal (CCAM), partenaire associé de l’exposition. Ce film d’une minute et demie met en lumière les talents de l’industrie créative locale, en valorisant le travail des designers d’origine afrodescendante d’ici.

Porte-parole de l’exposition

Marième MBoup, styliste en exploration textile et créatrice de contenu