Exposition temporaire

Jusqu'au 1^er février 2026

Afrique Mode

Découvrez l’exposition-événement qui célèbre la fascinante créativité de la scène contemporaine de la mode africaine! Le Musée McCord Stewart accueille l’exposition Afrique Mode du 25 septembre 2025 au 1^er février 2026. Conçue par le Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, l’exposition – l’une des plus importantes jamais consacrées à la scène de la mode africaine – convie les publics à s’imprégner de la créativité des designers, créatrices, créateurs et photographes du continent.

Unique escale canadienne de la tournée internationale (Londres, Brooklyn, Portland, Melbourne et Chicago), l’exposition réunit une centaine de vêtements et accessoires, de même que des textiles, des photographies et des vidéos, du tournant des années 1960 à aujourd’hui, qui racontent comment la mode africaine s’est taillé une place de choix à l’international, tout en s’imposant comme puissant vecteur d’affirmation de soi à l’ère postcoloniale.

« Le fil conducteur d’Afrique Mode est de faire rayonner des voix et des perspectives africaines à l’échelle individuelle. L’exposition présente les modes africaines en tant que forme artistique d’autodéfinition, qui dévoile la richesse et la diversité des histoires et cultures d’Afrique. Puisqu’il serait impossible de tenter d’exposer la mode de chacune des régions de ce vaste continent, Afrique Mode célèbre plutôt la vitalité et l’esprit novateur d’un ensemble de stylistes, tout en explorant les réalisations de figures d’avant-garde du 20^e siècle, ainsi que celles des talents qui animent aujourd’hui cette scène éclectique et cosmopolite. Nous espérons que cette exposition entraînera une renégociation de la géographie de la mode et marquera un tournant dans ce domaine. »
– Christine Checinska, conservatrice principale des textiles et de la mode d’Afrique et de la diaspora africaine, V&A

5 choses à savoir

45 designers : figures d’avant-garde et talents contemporains

Dès années 1960 aux années 1990, Naïma Bennis, Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah et Alphadi sont autant de visionnaires qui contribuent activement à l’expansion fulgurante de l’industrie de la mode africaine, alors que les traditions textiles de toute l’Afrique prennent un nouveau sens politique dans le contexte de l’indépendance. Leur talent et leur influence attirent encore aujourd’hui une clientèle cosmopolite.

À partir des années 2010, les stylistes d’Afrique sont à l’avant-garde de la mode contemporaine la plus audacieuse. Les créatrices et créateurs de mode comme Imane Ayissi, IAMISIGO, Moshions, Thebe Magugu et Sindiso Khumalo tracent leur propre voie, repoussent les frontières, ouvrent des dialogues sur la culture, la race, le genre et la sexualité.

Découvrez leurs créations dans l’exposition :
Maison ARTC (Artsi Ifrach) • Katush (Katungulu Mwendwa) • MMUSOMAXWELL (Maxwell Boko and Mmuso Potsane) • Doreen Mashika • Lisa Folawiyo • Fruché Official (Frank Aghuno) • MAXHOSA AFRICA (Laduma Ngxokolo) • Hassan Hajjaj • Orange Culture (Adebayo Oke-Lawal) • Nao Serati (Neo Serati) • Christie Brown (Aisha Ayensu) • Torlowei (Patience Torlowei) • Tongoro (Sarah Diouf) • Amine Bendriouich: Couture & Bullshit • Selly Raby Kane • Bull Doff (Laure Tarot and Baay Sooley) • Loza Maléombho • Reform Studio (Hend Riad and Mariam Hazem) • Okhtein (Aya and Mounaz Raouf) • Adèle Dejak • K’Tsobe (Sarah LeGrand) • Ami Doshi Shah • Theresia Kyalo • Lafalaise Dion • Inzuki (Teta Isibo) • Lagos Space Programme (Adeju Thompson) • NKWO (Nkwo Onwuka) • Kenneth Ize • Awa Meité • Khokho • AAKS (Akosua Afriyie-Kumi) • Lukhanyo Mdingi • ATAFO (Mai Atafo) • Carol Achieng and Joice Makokha Simiyu • ODI – Onder Die Invloe

12 photographes témoignent d’un continent en constante effervescence

Dès la deuxième moitié du 20^e siècle, l’Afrique met à profit la démocratisation de la photographie. Les photographes, à travers le portrait, captent l’euphorie de l’indépendance dans les pays en voie de s’autogouverner. Réalisées en studio ou dans des espaces domestiques, ces photographies deviennent des véhicules d’autoreprésentation montrant le sens de la mode de personnes conscientes de leur agentivité.

Les images présentées dans l’exposition témoignent d’un renouveau continu des identités, dans un paysage de la mode africaine en pleine effervescence et à l’influence grandissante à l’échelle mondiale.

Découvrez des photographies de : Gouled Ahmed • James Barnor • Rachidi Bissiriou • Arthur H. Downes • Ibrahim Kamara • Michel Papami Kameni • Seydou Keita • Hamidou Maiga • Lazhar Mansouri • Sanlé Sory • Stephen Tayo • Sarah Waiswa

L’importance de la représentation : la conception des mannequins de l’exposition

L’exposition Afrique Mode met en lumière l’audace et le savoir-faire des créatrices et créateurs du continent, notamment grâce à 80 ensembles présentés sur mannequins. La préparation de cette exposition a été l’occasion pour l’équipe du V&A de créer des mannequins à l’image de la majorité mondiale, qui mettent en valeur et célèbrent la mode africaine.

L’élaboration d’une nouvelle tête, créant ainsi un mannequin pleine grandeur, confère une esthétique qui amplifie les thématiques de l’exposition, qu’il s’agisse du panafricanisme ou de l’autoreprésentation. La sculpture numérique a été utilisée pour créer cette nouvelle tête, en collaboration avec la modèle sud-soudanaise Adhel Bol, dont les traits sont devenus le point de référence pour entamer le processus. Quatre teintes de peaux noires et trois coiffures africaines ont été imaginées pour offrir une diversité de silhouettes.

S’il était impossible de représenter l’entièreté des esthétiques noires et africaines issues de 54 pays dans un seul mannequin, les différentes coiffures et couleurs de finition permettent de légères variations entre les silhouettes, alors qu’un plus grand éventail d’identités africaines est représenté par le biais de photographies et de films.

« Je n’ai jamais vu de mannequin brun ou noir, encore moins un mannequin avec des coiffures africaines comme des nattes et des nœuds bantous, et avec nos traits africains si bien mis en valeur – lèvres charnues, pommettes saillantes, nez évasé… En me voyant ainsi représentée, j’espère que cela pourra inspirer quelques filles et garçons noirs à se sentir vus, inclus dans la discussion, que ce soit dans une pièce, sur la scène internationale de la mode ou dans tout autre secteur important de la vie. »
– Adhel Bol, novembre 2022

→ Apprenez-en plus sur sur le Blogue du Musée

Christine Checinska, commissaire de l’exposition Afrique Mode

Christine Checinska, Ph. D, photo : Laura Dumitriu. 2025 © Musée McCord Stewart

Artiste, designer, commissaire et communicatrice, Christine Checinska, Ph. D. est la conservatrice principale des textiles et de la mode d’Afrique et de la diaspora africaine au Victoria and Albert Museum et commissaire en chef de l’exposition itinérante internationale Afrique Mode.

Elle siège au comité consultatif du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art pour l’exposition Superfine: Tailoring Black Style, présentée en 2025. Elle est chercheuse invitée au Yale Centre for British Art et associée de recherche à la Faculté d’art, de design et d’architecture de la University of Johannesburg.

Christine a présenté son travail dans le cadre de l’exposition collective The Missing Thread, tenue au Somerset House, à Londres, en 2023 et 2024. Elle était cocommissaire de l’exposition Makers Eye: Stories of Craft, présentée à la Crafts Council Gallery, à Londres, en 2021. On compte parmi ses publications récentes le chapitre « Material Practices of Caribbean Artists Throughout the Diaspora », dans Crafting Kinship: A Visual Journal of Black Caribbean Makers, paru en 2024 sous la direction de Marlene Barnett.

Christine prône la créativité par l’intermédiaire de l’art, du design et de l’artisanat et siège aux conseils d’administration de la British Textile Biennial ainsi que de la Textile Society of America.

Le Musée McCord Stewart s’associe au Centre culturel afro-canadien de Montréal (CCAM)

Après avoir visité l’exposition, plongez en images dans l’atmosphère du Bal Afrikana à Montréal, qui célèbre la créativité et de l’héritage des communautés noires.

Le Bal Afrikana, organisé par le Centre culturel afro-canadien de Montréal (CCAM), est devenu un événement phare du paysage culturel montréalais. Cette soirée-bénéfice met en lumière la richesse du patrimoine culturel et créatif des communautés noires à travers la mode, les arts et des performances percutantes. Les participant·e·s sont invité·e·s à affirmer leur identité en portant des tenues africaines ou afro-caribéennes, tout en découvrant les talents de l’industrie créative locale.

En 2024, la première édition a marqué les esprits par son élégance et son vibrant hommage aux visionnaires de descendance africaine. En 2025, la deuxième édition, sous le thème de la « renaissance », a rassemblé plus de 300 personnes et confirmé la force d’un mouvement inclusif et solidaire.

Ce succès collectif repose sur l’engagement de partenaires, d’ambassadrices et ambassadeurs ainsi que de la communauté. En participant au Bal Afrikana, le public soutient une initiative visant à favoriser l’accès à l’art et à la culture pour les jeunes de quartiers historiquement défavorisés.

Approche écoresponsable

Réduction de l'empreinte environnementale

Conscient des enjeux environnementaux et convaincu que les institutions muséales peuvent jouer un rôle dans la transition écologique, le Musée McCord Stewart s’est donné pour objectif de réduire au maximum la quantité de déchets générés par ses expositions. En amont de la production de l’exposition Afrique Mode, une réflexion a été menée pour élaborer et mettre en œuvre des stratégies visant à réduire son impact environnemental. Ainsi, la scénographie a été réalisée presque intégralement à l’aide du mobilier existant du Musée, notamment les cimaises, les vitrines, les bancs et les supports. Plusieurs plateformes et des tables en bois ont en outre été fabriquées pour le projet. Conçues pour être réutilisées, ces structures intégreront les stocks du Musée en vue de futures expositions. Le recouvrement des plateformes en feuilles d’acrylique noir constitue le principal point faible du projet sur le plan environnemental, bien que ces dernières pourront être réemployées ultérieurement.

Tous les équipements multimédias utilisés dans l’exposition (écrans, projecteurs, écouteurs, moniteurs audio et ordinateurs) appartenaient déjà au Musée.

Un effort significatif a été entrepris afin de réduire les déchets liés à l’impression des éléments graphiques. Les textes et les cartels ont été imprimés directement sur des panneaux de bois qui pourront être réutilisés pour d’autres projets. Quant aux rares éléments restants, ils ont été imprimés sur un vinyle autocollant recyclé et sans PVC.

Consultez notre démarche de développement durable pour en savoir plus.

En vert : Murs et mobilier sélectionnés parmi les stocks du Musée
En orange : Murs fabriqués à partir de matériaux neufs et qui s’ajouteront aux stocks du Musée

Remerciements

Le Musée tient à remercier son équipe et toutes les personnes, institutions et organismes qui, de près ou de loin, ont contribué à la réalisation de cette exposition.

Créée par le V&A, en tournée mondiale.

Commissariat
Dr. Christine Checinska, conservatrice principale des textiles et de la mode d’Afrique et de la diaspora africaine, Victoria and Albert Museum, Londres

Conservation
Alexis Walker, conservatrice adjointe, Costume, mode et textiles, Musée McCord Stewart

Gestion de projet
Eve Martineau, coordonnatrice, Expositions, Musée McCord Stewart

Scénographie
Guillaume Kukucka

Graphisme
Stéfanie Vermeersch

Équipe du Musée McCord Stewart

François Vallée, chef, Expositions
Caroline Truchon, chargée de projets principale, Expositions
Andréanne Neveu, chargée de projets, Expositions
Mélissa Jacques, cheffe d’équipe, service technique, Expositions
Olivier LeBlanc-Roy, technicien, Expositions
Eugénie Bonneville, technicienne, Expositions
Siloë Leduc, technicien, Expositions
Joëlle Blanchette, technicienne, Expositions

Cynthia Cooper, cheffe, Collections et recherche et conservatrice, Costume, mode et textiles

Caterina Florio, cheffe, Restauration
Sonia Kata, restauratrice
Sara Serban, restauratrice
María Castañeda Delgado, restauratrice
Caroline Bourgeois, adjointe, Restauration
Amélia Desjardins, technicienne, Restauration

Karine Rousseau, cheffe, Gestion des collections
Anne-Frédérique Beaulieu, conseillère, Diffusion numérique, Collections et expositions

Leïla Afriat, conseillère, Relations avec les communautés
Leyi Zhao, stagiaire
L’équipe de médiation culturelle

Sabrina Lorier, gestionnaire, Engagement numérique