!

Formule « Payez ce que vous pouvez » chaque premier dimanche du mois! Réserver mes billets | En savoir plus

x

Résonance

Des perspectives multiples sur l’histoire sociale de Montréal et les collections du Musée, un accès privilégié à ses coulisses et aux gens qui l’animent

Lire la vidéo

Aborder le dévouement

Plongez au coeur de discussions portant sur le dévouement. Des membres de la communauté abordent leurs relations avec leurs tantines et tentent de définir la nature de leur travail.

15 décembre 2025

« L’enregistrement des discussions et témoignages de membres de la communauté, qu’il s’agisse de tantines ou de personnes ayant bénéficié de leur dévouement, s’est révélé être une véritable expérience d’apprentissage et d’observation. Si le projet s’est d’abord amorcé avec mes propres réflexions sur la place des tantines dans les communautés noires de Montréal, force est de constater qu’elles incarnent un phénomène qui appartient à la communauté au sens large.

Enregistrés en deux séances au Musée en mars 2025, ces cercles de discussions ont rassemblé deux différents groupes intergénérationnels de membres de la communauté. L’exercice a permis d’assister à des discussions et des interactions portant sur le dévouement, alors que les interlocutrices et interlocuteurs abordaient leurs relations avec leurs tantines et tentaient de définir la nature de leur travail. »

– Nadia Bunyan

Le travail de nos tantines : la force du dévouement

Découvrez l’exposition Le travail de nos tantines : la force du dévouement, conçue par la commissaire Nadia Bunyan. Sensible hommage aux systèmes d’entraide créés par les matriarches des communautés noires de Montréal, l’exposition s’intéresse à l’aspect culturel qui entoure celles que l’on appelle tantines. Ces femmes – véritables socles sur lesquels s’appuie toute une communauté – ont travaillé pendant des générations à consolider les mouvements de transformation sociale, à nourrir et à maintenir des espaces sécuritaires, à transmettre des connaissances essentielles et à faire part de leurs expériences.

Membres de la communauté

Cathia Cariotte

Cathia Cariotte est une cheffe de file reconnue, récipiendaire de la Médaille du couronnement du roi Charles III pour son engagement remarquable à tisser des ponts durables entre le Canada et l’Afrique. Artiste multidisciplinaire et instigatrice de projets à portée internationale, elle est affectueusement appelée « Manmie Kà » par des jeunes de partout dans le monde. Forte de plus de 30 ans d’expérience en consultation, en économie et en innovation sociale, elle soutient des initiatives de transformation dans les domaines de l’inclusion, de l’entrepreneuriat culturel et de l’intelligence collective, avec une approche ancrée dans l’écoute, l’équité et l’excellence.

Ukpöng « Pöng » Etang

Ukpöng « Pöng » Etang est un joueur de tambour d’acier, promoteur, formateur et ambassadeur. Reconnu pour ses performances musicales mémorables offertes dans un éventail de genres, il captive les publics de tous horizons. Sa pratique se situe au croisement de la musique, des arts, de la culture et de la communauté. 

Noire Mouliom

Noire Mouliom est une photographe, communicatrice de récits, directrice créative et consultante visuelle aux origines camerounaises et haïtiennes établie à Montréal. Ses œuvres allient l’intimité émotionnelle à une esthétique éditoriale et corporative raffinée. Elle a collaboré avec Janelle Monáe et on peut voir ses photographies dans des productions de la chaîne Canadian Broadcasting Corporation (CBC) et du Conseil des arts du Canada, de même que dans Canadian Business et The Montreal Guardian. Son travail a été primé dans l’ouvrage American Photography 39 et la plateforme LensCulture Portrait Society. En 2023, elle a animé des ateliers auprès de jeunes artistes et a collaboré avec BeCurious pour soutenir les entrepreneures et entrepreneurs noirs. Ses portraits célèbrent la beauté sous toutes ses formes, remettent en question les normes colonialistes et mettent l’accent sur le rayonnement de l’identité noire. 

Idil Oumalker Kalif

Idil Oumalker Kalif est une sociologue, conférencière de renommée internationale, gestionnaire multilingue et fondatrice du balado Ayeeyo. Durant plus de 20 ans, elle a œuvré au sein de diverses organisations communautaires, publiques et privées. Née à Djibouti et fière enfant du quartier de la Petite-Bourgogne (514/438), elle a étudié à l’Université de Montréal et à l’Université Paris-Sorbonne (Paris IV), en France. Elle vit au Québec depuis plus de 38 ans en s’impliquant au sein des communautés noires et anglophones du Québec. À la fois en milieux communautaire et universitaire, elle a travaillé auprès de populations diversifiées par l’entremise de la Chaire de recherche sur les inégalités sociales et les parcours de vie de l’Université de Montréal. Par le déploiement de multiples projets et programmes communautaires, de recherche et internationaux, elle soutient les efforts pour atténuer les iniquités au Québec et partout ailleurs dans le monde. À la fois Noire, Somalie et musulmane en situation de handicap, Idil est une professionnelle d’expérience qui œuvre avec amour, en adoptant les meilleures pratiques liées à la réduction des méfaits pour les populations marginalisées. 

Gemma Raeburn-Baynes

Gemma Raeburn-Baynes est une auditrice principale retraitée de la Banque de Montréal et une leader communautaire passionnée. Pendant plus de 50 ans, elle a défendu l’équité, la diversité et l’inclusion par l’entremise d’initiatives bénévoles, culturelles et de promotion d’intérêts. Elle est la fondatrice et présidente de l’association culturelle Playmas Montreal, et a mis sur pied des programmes générant d’importantes retombées, comme le Gem*Star Circle of Excellence. Également cofondatrice du Festival caribéen de Montréal, Gemma s’est vu décerner de nombreuses récompenses, notamment le Prix Femme de distinction du YMCA et la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II. Elle continue à inspirer les gens par l’entremise de plateformes nationales, de conseils d’administration et de son dévouement indéfectible à l’égard de l’amélioration des communautés noires et caribéennes.  

Nantali Indongo

Nantali Indongo est issue de la communauté afro-caribéenne anglophone noire de Montréal. Son identité a été influencée par la culture hip-hop et par une famille dévouée au service public dans les secteurs de la santé, de l’éducation et de l’organisation communautaire pour la communauté noire de la ville. Dans le milieu artistique, Nantali, connue sous le nom de Tali Taliwah, a été rappeuse et chanteuse au sein du célèbre groupe rap Nomadic Massive pendant 17 ans. Depuis les 15 dernières années, Nantali est journaliste pour la chaîne CBC au Québec. Elle est à la fois l’animatrice et la productrice de l’émission culturelle The Bridge et a joué un rôle déterminant dans les efforts de la chaîne en matière de pratiques inclusives en journalisme, en produisant des émissions primées ainsi qu’en élaborant des outils et ressources de perfectionnement interne. Nantali a animé des émissions d’envergure nationale et contribué à la programmation pour les chaînes CBC et Radio-Canada. 

Méshama Eyob-Austin

Méshama Eyob-Austin a récemment obtenu un diplôme en sociologie de l’Université McGill et est actuellement assistante du programme de mentorat Pick Your Path for Black Youth de l’Université. Ayant grandi en étant principalement entourée de femmes, elle a toujours été sensible au rôle essentiel que jouent les tantines pour bâtir et soutenir une communauté. Ses actions militantes en faveur de la justice sociale ont été profondément influencées par leur travail inlassable de mentores, qui a également façonné sa conception du dévouement, du changement social et de la solidarité. Elle aspire à œuvrer dans un domaine axé sur le travail communautaire et à redonner à ses communautés en perpétuant la tradition du travail des tantines – une tradition d’amour.

David Austin

Ayant auparavant travaillé auprès des jeunes et à titre d’organisateur communautaire, David Austin est un formateur et l’auteur des ouvrages primés Fear of a Black Nation: Race, Sex, and Security in Sixties Montreal (2014, Prix Casa de las Américas) et Dread Poetry and Freedom: Linton Kwesi Johnson and the Unfinished Revolution. Il a écrit pour le Toronto Star et la CBC, a produit des documentaires radiophoniques sur la vie et les œuvres de C. L. R. James et de Frantz Fanon pour la série Ideas, diffusée sur CBC, et a été à la fois une personne interviewée et un consultant dans le cadre de la série documentaire télévisée Black Life de la CBC. 

Brenda Paris

Brenda Paris est une formatrice, militante pour la justice sociale et consultante. Elle a siégé au conseil d’administration de la Société de transport de Montréal et a été nommée au poste de présidente de son Comité de la diversité ethnique et sociale, dans le cadre duquel est a organisé le premier forum en son genre sur l’intégration des employées et employés issus de minorités ethnoculturelles et visibles en lieu de travail. Elle a cofondé le Service des affaires étudiantes noires et du tiers-monde du Collège Dawson et a auparavant agi comme formatrice auprès du gouvernement fédéral, par l’intermédiaire de Condition féminine Canada, sur l’analyse comparative entre les sexes (ACS), un outil utilisé pour élaborer des programmes et des politiques. Elle a également été commissionnaire provinciale aux libérations conditionnelles. Elle a en outre été la première présidente noire d’un parti politique municipal, Union Montréal, et conseillère principale auprès de la cheffe de l’opposition officielle à la mairie de Montréal. Elle a également été consultante auprès de comités consultatifs du Service de police de la Ville de Montréal et formatrice auprès des cheffes et chefs de police et cadres. Elle a été nommée au Conseil des relations interculturelles du Québec et a participé aux États généraux du Parti Québécois. Elle est actuellement membre du conseil d’administration de Harambec, un collectif féministe noir de l’Université Concordia, de Black Art History Montreal, de Quand le village médite et du Studio-musée SAMU.

Crédit

Vidéaste

Tomi Grgicevic © Musée McCord Stewart, 2025